Современные технологии и акварельная живопись

Современные технологии ушли вперед. Сейчас продвинутые художники давно используют для рисования не только традиционные, привычные всем материалы - краски, карандаши, бумагу и т.д., а компьютер. Вместо листа бумаги - монитор, карандаш и краски - компьютерная мышь. А некоторые (в основном профессиональные художники) пользуются графическим планшетом. Если к этому добавить особое программное обеспечение, то можно создавать настоящие шедевры. В том числе похожие на акварельную живопись.

Я не буду брать во внимание обычные редакторы фотографий в которых можно одним кликом мышки создать готовый эффект акварели с помощью фильтра, поскольку считаю, что это попросту неинтересно. В настоящий момент существует куча программ имитирующих рисование акварельными красками по листу бумаги. Есть как платные, так и бесплатные образцы. Представляю вам некоторые из них:

Corel Painter 11

Сайт программы: http://www.corel.com/servlet/Satellite/us/en/Product/1166553885783
Работа под управлением: Windows XP(SP2)/Vista и Mac OS X 10.4/10.5
Цена: 249 долл.




Corel Painter — одно из лучших решений для профессиональной компьютерной живописи. Оно ориентировано на художников, поддерживает всю линейку планшетов Wacom (включая ультрасовременные интерактивные перьевые дисплеи Cintiq и планшеты Intuos) и позволяет имитировать практически все известные техники рисования, такие как акварель, аэрография, масляная и акриловая живопись, гуашь, пастель и пр.В пакете предусмотрено рисование кистями (их в поставке около 400 — рис. 2), имеются даже кисти, чувствительные к нажатию и фактуре выбранной поверхности (они позволяют наносить на виртуальный холст более точные и совершенные мазки). Можно рисовать каллиграфическими перьями, мелками, углем, цветными карандашами и фломастерами. Предусмотрен функционал для создания собственных кистей и осуществления тонкой настройки входящих в поставку кистей с учетом конкретных задач (при желании можно даже определять цвета для каждой щетинки кисти индивидуально, что позволяет рисовать многоцветными мазками), рисования жидкими чернилами, нанесения краски мастихином или губкой, разбрасывания брызгами и т.п. Выбор цвета в Corel Painter реализован двумя способами: классическим для компьютерных пользователей (то есть путем выбора цвета из палитры) и привычным для художников смешиванием цветов в интерактивной палит­ре Mixer, что позволяет получать уникальные краски и оттенки. Контуры объектов не только формируются от руки, но и могут быть заданы кривыми Безье (эти кривые предварительно создаются обычным пером), что позволяет добиваться высокой точности наложения краски на границы объектов. В качестве основы для рисования разрешается использовать более 30 различных материалов и текстур, имитирующих разнообразные природные поверхности, да и сам холст может быть не только сухим, но и влажным, что реализуется посредством создания специального слоя WaterColor. В программе поддерживается режим рисования через кальку, позволяющий превращать фотографии в нарисованные от руки репродукции — осуществляется это посредством закрытия изображения виртуальной калькой (Tracing Paper), а затем воссоздания его путем срисовывания.Приложение позволяет создавать и манипулировать неограниченным числом слоев, причем каждый слой обладает индивидуальными режимами смешивания и прозрачности, а многослойные изображения могут сохраняться в PSD-формате. Предусмотрено использование масок для защиты отдельных фрагментов изображения от изменений. Опция интерактивного сохранения (Iterative Save) позволяет автоматически накапливать промежуточные копии рисунка, что поможет избежать потери удачных набросков. Поддержка скриптов, в которых запоминаются действия художника в процессе подготовки изображения, позволяет воссоздавать все этапы получения рисунка, что полезно в плане передачи опыта в процессе обучения. Кроме того, в Corel Painter реализованы стандартные возможности по обработке изображений: вращение, масштабирование, трансформация, зеркальное отображение, применение фильтров (включая фильтры из серии КРТ Collection) и т.п.

Rebelle

Сайт программы:http://www.escapemotions.com/products/rebelle/

Цена: Демо-версия - бесплатно, Creative package - 199.97 долл.

Удивительная программа от Escape Motions. Самая реалистичная живопись акварелью реализована именно в этой программе. Не только результат натурально выглядит, но и поведение краски, т.е., она после мазка растекается, впитывается холстом, какое-то время сохнет. Причем, скорость высыхания, увлажненность кисти, направление растекания... можно регулировать в настройках. Интерфейс Rebelle эстетичен, удобен и интуитивен. Художники оценивают программу очень высоко.Панели инструментов можно свободно передвигать не только в пределах окна программы, а даже выносить за его пределы. Их можно также скрывать полностью. Можно перестраивать расположение элементов на некоторых панелях.

Propeties. Свойства. На этой панели расположены ползунки для регулировки параметров активного инструмента. Набор параметров варьируется от инструмента к инструменту. По умолчанию это акварельная кисть. Под ползунками в этом случае расположены варианты щетинистости кисти.

Tools. Инструменты. Чем рисовать выбирается здесь. Предлагаются акварельная и масляная кисти, пастель, карандаш, перо, маркер, распылитель. И стёрка. Как же без неё! Ниже инструментов рисования расположены инструменты редактирования. Согласно скриншоту выше слева-направо:
Blend. Смешивание краски одного слоя.
Smear. Размазывание краски. Похоже на Blend, но выглядит грубее и реалистичнее. С помощью этого инструмента можно придать загруженной в программу фотографии вид художественной картины если постараться.
Water. Вода. Да, можно плеснуть на холст простой воды, которая размоет краску и начнет растекаться в том направлении, которое задано заранее инструментом Tilt. Выглядит очень реалистично.
Dry. Губка. Ею можно подсушить чрезмерно увлажненное место. Если случайно пролить воду предыдущим инструментом, то губкой можно эту воду собрать.
Undo. Отменить. Последнюю операцию.
Redo. Вернуться к состоянию, предшествовавшему отмене.
Blow. Выдувание. Если краска еще не совсем засохла, то на это место можно подуть данным инструментом и краска еще немного растечется.
Pick color. Пипетка. Взять цвет пиксела под наконечником пипетки.
Tilt. Наклон. Этим инструментом можно задать направление растекания краски или воды.
Transform. Трансформирование. Это относится к слою, размер содержимого которого меняется этим инструментом. Что интересно - качество изображения при увеличении размера слоя не теряется, пикселизации не наблюдается. Это значит измененное изображение просчитывается по формуле и не является растровым изображением во время рисования.

Navigator. Здесь расположены стандартные инструменты зумирования, которые применяются только для удобства просмотра холста.

Palette. Палитка. Все настройки цветов. Также довольно стандартная для графических редакторов панель.

Layers. Слои. Для чего нужны слои, думаю, понимает каждый. Перед списком слоев есть кнопки, с помощью которых можно посмотреть влажные участки, увлажнить или засушить слой. Ниже списка слоев расположен выбор цвета и текстуры бумаги, на которой рисуют, с возможнотью добавления и своего варианта в набор предустановленных. В остальном работа со слоями обычная: добавить, скрыть, совместить, прозрачность, тип наложения.

TwistedBrush Studio 17.22

Сайт программы: http://www.pixarra.com/
Работа под управлением: Windows NT/XP/Vista/7
Цена: TwistedBrush Pro Studio — 99 долл.; TwistedBrush Open Studio — бесплатно

TwistedBrush Studio — известная программа для художников, отличающаяся приемлемой ценой и огромными возможностями для реализации практически любой живописной техники. Позволяет рисовать акварелью, маслом, гуашью, пастелью, масляной пастелью и акриловыми красками, а также создавать аэрографию, рисовать углем, пером, карандашом и пр. Программа выпускается в двух редакциях: коммерческой TwistedBrush Pro Studio и бесплатной урезанной TwistedBrush Open Studio. В бесплатной редакции ограничен набор кистей, отсутствуют возможности их редактирования, нельзя создавать пользовательские кисти (хотя предусмотрено приобретение дополнительных кистей за плату), не реализована поддержка плагинов и пр. Иными словами, редакция TwistedBrush Open Studio (несмотря на полноценную поддержку графических планшетов) для реальной работы вряд ли подойдет, зато применение программы в учебном процессе может оказаться вполне оправданным.Все используемые для рисования инструменты фигурируют под именем кистей (в отличие от ряда конкурирующих решений, где, например, мелки, карандаши, перья и прочее представлено в виде отдельных групп инструментов), причем общее количество кистей превышает 5 тыс. (рис. 4). Сориентироваться в таком множестве кистей весьма непросто, поэтому кисти объединяются в базовые наборы в соответствии с назначением. Часто используемые кисти можно запоминать в пользовательских наборах ArtSets. Допускается создание новых кистей на базе существующих путем корректировки разнообразных настроек. Выбирать цвета разрешается разными способами — в цветовых палит­рах (в том числе динамических) либо на цветовых слайдерах. Кроме того, предусмотрена возможность создания уникальных цветов путем смешивания указанных оттенков в интерактивной палитре Color Mixing. В качестве основы для рисунка допускается использование разнообразных видов бумаги и структур холста, а также текстурных поверхностей, параметры выбранной основы настраиваются. Предусмотрена возможность рисования через кальку, что удобно, например, для создания репродукций с фотографий. Реализована поддержка слоев с настраиваемыми эффектами слоя и регулировкой прозрачности (многослойные изображения могут сохраняться в PSD-формате), а также применение масок, для формирования которых используются классические варианты выделения разного типа областей (прямоугольное и эллиптическое выделение, а также «волшебная палочка»). Наброски не требуется сохранять в разных документах — они хранятся на отдельных страницах документа, который именуется в TwistedBrush Pro Studio альбомом. Это очень удобно, так как можно быстро перемещаться между эскизами путем перелистывания страниц. Сохраняются такие альбомы в собственном формате TBR, однако отдельные их страницы могут быть экспортированы в любой из популярных растровых форматов: TIFF, PSD, BMP, PCX, GIF, JPEG и др. Реализована поддержка скриптов, незаменимых для автоматизации повторяющихся процессов, а также демонстрации конкретных техник выполнения тех или иных изобразительных эффектов. Дополнительно в программе имеется базовый набор возможностей для обработки изображений — их можно обрезать, вращать и зеркально отражать, а также обрабатывать встроенными фильтрами. Фильтров более 150, есть даже особые «живописные», позволяющие изменять используемую технику, например превратить рисунок в картину, написанную масляными красками.

ArtRage Studio 3.0.8

Сайт программы: http://www.artrage.com/Работа под управлением: Windows XP/Vista/7; Mac OS X 10.4 и выше
Цена: ArtRage Studio — 40 долл., ArtRage Studio Pro — 80 долл.

                                 

ArtRage Studio — стремительно набирающая популярность программа для живописи, отличающаяся естественным для художника интерфейсом, в котором палитры инструментов и цветов напоминают реальные палитры в традиционной живописи, а все окна на экране размещаются так, что занимают минимум пространства. Она позволяет рисовать масляными и акварельными красками, применять технику живописи аэрографом, создавать работы в технике многослойной живописи, имитируя подмалевок, прописи и лессировку, а также в технике пастели, рисуя по шероховатой поверхности, и т.п. 

Программа выпускается в двух редакциях: базовой ArtRage Studio и расширенной ArtRage Studio Pro. Последняя дополнительно включает функционал по базовой обработке растровых изображений.

Набор инструментов в ArtRage Studio включает весь привычный инструментарий художника (рис. 6): кисть (их всего две — акварельная и масляная), мастихин, карандаш, резинка, фломастер, обычные мелки и мелки для пастели и т.д. Кроме того, можно распылять краску аэрографом, наносить ровные слои краски валиком, использовать тюбики для выдавливания на холст большого количества краски, добавлять к изображению блестки и металлическую пыль, а также распылять шаблонные объекты из базы (это окажется полезным для быстрого создания лесных массивов, косяков рыбы, усыпанных галькой берегов). Казалось бы, в сравнении с 5 тыс. кистей программы TwistedBrush Pro Studio инструментарий весьма скромен, но в реальности это не так, поскольку все инструменты имеют целый спектр настроек, что позволяет рисовать в любой из живописных техник. Формирование рабочего цвета осуществляется также традиционным в живописи образом — путем смешивания цветов (традиционные для компьютерщиков палитры вообще отсутствуют); при желании даже можно смешивать краски прямо внизу холста. Вид холста или бумаги несложно менять, выбирая нужный вариант из списка встроенных пресетов — число пресетов невелико (включены только базовые типы), но при желании путем настроек несложно получить самые разнообразные поверхности. Предусмотрен функционал для рисования по готовым изображениям — их можно рисовать через кальку, подложив под холст либо прикрепив в неизменном виде в свободной области холста, чтобы видеть во всем многообразии цветов.В программе реализованы поддержка слоев (включая возможность настройки уровня их прозрачности и режима смешивания), экспорт многослойных изображений в формат PSD, а также маскирование фрагментов изображения для защиты от изменений. Готовые рисунки можно обрезать и масштабировать, применять к ним Photoshop-фильтры (*.8bf), а на отдельных слоях многослойных изображений можно производить размытие и цветовую коррекцию.

Современные технологии и акварельная живопись

Современные технологии ушли вперед. Сейчас продвинутые художники давно используют для рисования не только традиционные, привычные всем материалы - краски, карандаши, бумагу и т.д., а компьютер. Вместо листа бумаги - монитор, карандаш и краски - компьютерная мышь. А некоторые (в основном профессиональные художники) пользуются графическим планшетом. Если к этому добавить особое программное обеспечение, то можно создавать настоящие шедевры. В том числе похожие на акварельную живопись.

Я не буду брать во внимание обычные редакторы фотографий в которых можно одним кликом мышки создать готовый эффект акварели с помощью фильтра, поскольку считаю, что это попросту неинтересно. В настоящий момент существует куча программ имитирующих рисование акварельными красками по листу бумаги. Есть как платные, так и бесплатные образцы. Представляю вам некоторые из них:

Corel Painter 11

Сайт программы: http://www.corel.com/servlet/Satellite/us/en/Product/1166553885783
Работа под управлением: Windows XP(SP2)/Vista и Mac OS X 10.4/10.5
Цена: 249 долл.




Corel Painter — одно из лучших решений для профессиональной компьютерной живописи. Оно ориентировано на художников, поддерживает всю линейку планшетов Wacom (включая ультрасовременные интерактивные перьевые дисплеи Cintiq и планшеты Intuos) и позволяет имитировать практически все известные техники рисования, такие как акварель, аэрография, масляная и акриловая живопись, гуашь, пастель и пр.В пакете предусмотрено рисование кистями (их в поставке около 400 — рис. 2), имеются даже кисти, чувствительные к нажатию и фактуре выбранной поверхности (они позволяют наносить на виртуальный холст более точные и совершенные мазки). Можно рисовать каллиграфическими перьями, мелками, углем, цветными карандашами и фломастерами. Предусмотрен функционал для создания собственных кистей и осуществления тонкой настройки входящих в поставку кистей с учетом конкретных задач (при желании можно даже определять цвета для каждой щетинки кисти индивидуально, что позволяет рисовать многоцветными мазками), рисования жидкими чернилами, нанесения краски мастихином или губкой, разбрасывания брызгами и т.п. Выбор цвета в Corel Painter реализован двумя способами: классическим для компьютерных пользователей (то есть путем выбора цвета из палитры) и привычным для художников смешиванием цветов в интерактивной палит­ре Mixer, что позволяет получать уникальные краски и оттенки. Контуры объектов не только формируются от руки, но и могут быть заданы кривыми Безье (эти кривые предварительно создаются обычным пером), что позволяет добиваться высокой точности наложения краски на границы объектов. В качестве основы для рисования разрешается использовать более 30 различных материалов и текстур, имитирующих разнообразные природные поверхности, да и сам холст может быть не только сухим, но и влажным, что реализуется посредством создания специального слоя WaterColor. В программе поддерживается режим рисования через кальку, позволяющий превращать фотографии в нарисованные от руки репродукции — осуществляется это посредством закрытия изображения виртуальной калькой (Tracing Paper), а затем воссоздания его путем срисовывания.Приложение позволяет создавать и манипулировать неограниченным числом слоев, причем каждый слой обладает индивидуальными режимами смешивания и прозрачности, а многослойные изображения могут сохраняться в PSD-формате. Предусмотрено использование масок для защиты отдельных фрагментов изображения от изменений. Опция интерактивного сохранения (Iterative Save) позволяет автоматически накапливать промежуточные копии рисунка, что поможет избежать потери удачных набросков. Поддержка скриптов, в которых запоминаются действия художника в процессе подготовки изображения, позволяет воссоздавать все этапы получения рисунка, что полезно в плане передачи опыта в процессе обучения. Кроме того, в Corel Painter реализованы стандартные возможности по обработке изображений: вращение, масштабирование, трансформация, зеркальное отображение, применение фильтров (включая фильтры из серии КРТ Collection) и т.п.

Rebelle

Сайт программы:http://www.escapemotions.com/products/rebelle/

Цена: Демо-версия - бесплатно, Creative package - 199.97 долл.

Удивительная программа от Escape Motions. Самая реалистичная живопись акварелью реализована именно в этой программе. Не только результат натурально выглядит, но и поведение краски, т.е., она после мазка растекается, впитывается холстом, какое-то время сохнет. Причем, скорость высыхания, увлажненность кисти, направление растекания... можно регулировать в настройках. Интерфейс Rebelle эстетичен, удобен и интуитивен. Художники оценивают программу очень высоко.Панели инструментов можно свободно передвигать не только в пределах окна программы, а даже выносить за его пределы. Их можно также скрывать полностью. Можно перестраивать расположение элементов на некоторых панелях.

Propeties. Свойства. На этой панели расположены ползунки для регулировки параметров активного инструмента. Набор параметров варьируется от инструмента к инструменту. По умолчанию это акварельная кисть. Под ползунками в этом случае расположены варианты щетинистости кисти.

Tools. Инструменты. Чем рисовать выбирается здесь. Предлагаются акварельная и масляная кисти, пастель, карандаш, перо, маркер, распылитель. И стёрка. Как же без неё! Ниже инструментов рисования расположены инструменты редактирования. Согласно скриншоту выше слева-направо:
Blend. Смешивание краски одного слоя.
Smear. Размазывание краски. Похоже на Blend, но выглядит грубее и реалистичнее. С помощью этого инструмента можно придать загруженной в программу фотографии вид художественной картины если постараться.
Water. Вода. Да, можно плеснуть на холст простой воды, которая размоет краску и начнет растекаться в том направлении, которое задано заранее инструментом Tilt. Выглядит очень реалистично.
Dry. Губка. Ею можно подсушить чрезмерно увлажненное место. Если случайно пролить воду предыдущим инструментом, то губкой можно эту воду собрать.
Undo. Отменить. Последнюю операцию.
Redo. Вернуться к состоянию, предшествовавшему отмене.
Blow. Выдувание. Если краска еще не совсем засохла, то на это место можно подуть данным инструментом и краска еще немного растечется.
Pick color. Пипетка. Взять цвет пиксела под наконечником пипетки.
Tilt. Наклон. Этим инструментом можно задать направление растекания краски или воды.
Transform. Трансформирование. Это относится к слою, размер содержимого которого меняется этим инструментом. Что интересно - качество изображения при увеличении размера слоя не теряется, пикселизации не наблюдается. Это значит измененное изображение просчитывается по формуле и не является растровым изображением во время рисования.

Navigator. Здесь расположены стандартные инструменты зумирования, которые применяются только для удобства просмотра холста.

Palette. Палитка. Все настройки цветов. Также довольно стандартная для графических редакторов панель.

Layers. Слои. Для чего нужны слои, думаю, понимает каждый. Перед списком слоев есть кнопки, с помощью которых можно посмотреть влажные участки, увлажнить или засушить слой. Ниже списка слоев расположен выбор цвета и текстуры бумаги, на которой рисуют, с возможнотью добавления и своего варианта в набор предустановленных. В остальном работа со слоями обычная: добавить, скрыть, совместить, прозрачность, тип наложения.

TwistedBrush Studio 17.22

Сайт программы: http://www.pixarra.com/
Работа под управлением: Windows NT/XP/Vista/7
Цена: TwistedBrush Pro Studio — 99 долл.; TwistedBrush Open Studio — бесплатно

TwistedBrush Studio — известная программа для художников, отличающаяся приемлемой ценой и огромными возможностями для реализации практически любой живописной техники. Позволяет рисовать акварелью, маслом, гуашью, пастелью, масляной пастелью и акриловыми красками, а также создавать аэрографию, рисовать углем, пером, карандашом и пр. Программа выпускается в двух редакциях: коммерческой TwistedBrush Pro Studio и бесплатной урезанной TwistedBrush Open Studio. В бесплатной редакции ограничен набор кистей, отсутствуют возможности их редактирования, нельзя создавать пользовательские кисти (хотя предусмотрено приобретение дополнительных кистей за плату), не реализована поддержка плагинов и пр. Иными словами, редакция TwistedBrush Open Studio (несмотря на полноценную поддержку графических планшетов) для реальной работы вряд ли подойдет, зато применение программы в учебном процессе может оказаться вполне оправданным.Все используемые для рисования инструменты фигурируют под именем кистей (в отличие от ряда конкурирующих решений, где, например, мелки, карандаши, перья и прочее представлено в виде отдельных групп инструментов), причем общее количество кистей превышает 5 тыс. (рис. 4). Сориентироваться в таком множестве кистей весьма непросто, поэтому кисти объединяются в базовые наборы в соответствии с назначением. Часто используемые кисти можно запоминать в пользовательских наборах ArtSets. Допускается создание новых кистей на базе существующих путем корректировки разнообразных настроек. Выбирать цвета разрешается разными способами — в цветовых палит­рах (в том числе динамических) либо на цветовых слайдерах. Кроме того, предусмотрена возможность создания уникальных цветов путем смешивания указанных оттенков в интерактивной палитре Color Mixing. В качестве основы для рисунка допускается использование разнообразных видов бумаги и структур холста, а также текстурных поверхностей, параметры выбранной основы настраиваются. Предусмотрена возможность рисования через кальку, что удобно, например, для создания репродукций с фотографий. Реализована поддержка слоев с настраиваемыми эффектами слоя и регулировкой прозрачности (многослойные изображения могут сохраняться в PSD-формате), а также применение масок, для формирования которых используются классические варианты выделения разного типа областей (прямоугольное и эллиптическое выделение, а также «волшебная палочка»). Наброски не требуется сохранять в разных документах — они хранятся на отдельных страницах документа, который именуется в TwistedBrush Pro Studio альбомом. Это очень удобно, так как можно быстро перемещаться между эскизами путем перелистывания страниц. Сохраняются такие альбомы в собственном формате TBR, однако отдельные их страницы могут быть экспортированы в любой из популярных растровых форматов: TIFF, PSD, BMP, PCX, GIF, JPEG и др. Реализована поддержка скриптов, незаменимых для автоматизации повторяющихся процессов, а также демонстрации конкретных техник выполнения тех или иных изобразительных эффектов. Дополнительно в программе имеется базовый набор возможностей для обработки изображений — их можно обрезать, вращать и зеркально отражать, а также обрабатывать встроенными фильтрами. Фильтров более 150, есть даже особые «живописные», позволяющие изменять используемую технику, например превратить рисунок в картину, написанную масляными красками.

ArtRage Studio 3.0.8

Сайт программы: http://www.artrage.com/Работа под управлением: Windows XP/Vista/7; Mac OS X 10.4 и выше
Цена: ArtRage Studio — 40 долл., ArtRage Studio Pro — 80 долл.

                                 

ArtRage Studio — стремительно набирающая популярность программа для живописи, отличающаяся естественным для художника интерфейсом, в котором палитры инструментов и цветов напоминают реальные палитры в традиционной живописи, а все окна на экране размещаются так, что занимают минимум пространства. Она позволяет рисовать масляными и акварельными красками, применять технику живописи аэрографом, создавать работы в технике многослойной живописи, имитируя подмалевок, прописи и лессировку, а также в технике пастели, рисуя по шероховатой поверхности, и т.п. 

Программа выпускается в двух редакциях: базовой ArtRage Studio и расширенной ArtRage Studio Pro. Последняя дополнительно включает функционал по базовой обработке растровых изображений.

Набор инструментов в ArtRage Studio включает весь привычный инструментарий художника (рис. 6): кисть (их всего две — акварельная и масляная), мастихин, карандаш, резинка, фломастер, обычные мелки и мелки для пастели и т.д. Кроме того, можно распылять краску аэрографом, наносить ровные слои краски валиком, использовать тюбики для выдавливания на холст большого количества краски, добавлять к изображению блестки и металлическую пыль, а также распылять шаблонные объекты из базы (это окажется полезным для быстрого создания лесных массивов, косяков рыбы, усыпанных галькой берегов). Казалось бы, в сравнении с 5 тыс. кистей программы TwistedBrush Pro Studio инструментарий весьма скромен, но в реальности это не так, поскольку все инструменты имеют целый спектр настроек, что позволяет рисовать в любой из живописных техник. Формирование рабочего цвета осуществляется также традиционным в живописи образом — путем смешивания цветов (традиционные для компьютерщиков палитры вообще отсутствуют); при желании даже можно смешивать краски прямо внизу холста. Вид холста или бумаги несложно менять, выбирая нужный вариант из списка встроенных пресетов — число пресетов невелико (включены только базовые типы), но при желании путем настроек несложно получить самые разнообразные поверхности. Предусмотрен функционал для рисования по готовым изображениям — их можно рисовать через кальку, подложив под холст либо прикрепив в неизменном виде в свободной области холста, чтобы видеть во всем многообразии цветов.В программе реализованы поддержка слоев (включая возможность настройки уровня их прозрачности и режима смешивания), экспорт многослойных изображений в формат PSD, а также маскирование фрагментов изображения для защиты от изменений. Готовые рисунки можно обрезать и масштабировать, применять к ним Photoshop-фильтры (*.8bf), а на отдельных слоях многослойных изображений можно производить размытие и цветовую коррекцию.

Китайская акварель. Эпоха Тан

Если вы не читали историю с самого начала, то перед тем как ознакомиться с этим постом, рекомендую  прочитать пост по ссылке: Китайская акварель. Основатели китайской живописи

На вторую ступень развития китайская традиция вступила, так же как и европейская. Этой ступенью была светская живопись эпохи династий Суй (581–618 гг.) и Тан( 618–907 гг.). Первым жанром китайской живописи была живопись фигур. Пейзаж на таких полотнах появлялся лишь иногда, в сопровождении к большим фигурам божеств и царей на переднем плане.
Наиболее ранней из известных пейзажных свитков является работа Чжан Цзыцяня «Уходящая весна», относящаяся к эпохе Суй.

Самой известной героиней живописи людей стала любимая наложница императора Сюань Цзуна Ян Гуй Фэй. Роковая привязанность императора к наложнице стала причиной крупнейшего кризиса династии Тан, чуть было не разрушившего всю империю.

Эпоха Тан 

В Китае расцвет классической водяной техники начался в VIII в., в период династии Тан - один из самых ярких в истории великой цивилизации. В живописи этого периода полно выразились поиски законов обобщения вселенной, единения человека с миром. 

Многообразие жизненных устремлений Танского государства определило характер живописи. Живопись эпохи ярка, красочна, наполнена торжественности и праздничности. Живопись на свитках переживала в эпоху Тан расцвет. Появляются новые сюжеты, новые живописные приемы, каноны. Выделяется в отдельный жанр портрет. Именно во времена династии Тан были написаны первые дошедшие до нас пейзажи.

Художники уподоблялись поэтам в своем восхищении породой. Они стремились в совершенстве передать окружающий их мир: старательно изображали деревья, домашних животных, сцены из крестьянского быта. Нередко своими произведениями они иллюстрировали стихи. Изображая ландшафты, растения, животных, птиц или небольшие сюжетные сцены, художники сопровождали рисунки надписями.Для передачи приподнятого, радостного, эмоционального образа мира художники используют особую декоративную систему, построенную на сочетании ярко окрашенных в синие, зеленые, белые цвета плоскостей, изображающие горы и облака, и образующие своеобразные кулисы, с множеством скрупулёзно выписанных деталей. Линии обводятся золотым контуром. Фигуры вкрапливаются в пейзаж яркими пятнами. Масштабы гор и деревьев противопоставляются масштабам людей. Хотя только намечается воздушная среда, уже найдены приемы передачи грандиозных пространственных далей: вздымающихся к небу горных пиков, широких долин, могучих потоков — всех почитаемых с древности элементов природы, которые являются главной темой китайского пейзаж.

Первый из дошедших до нас пейзаж – не был монохромным, он относился к жанру «Сине – зелёных пейзажей» или «Золотисто – зелёных пейзажей». Речь идёт о картине Ли Чжа Дао «Путешествие императора в царство Шу».

И хотя это одна из самых древних картин похожего жанра, дошедшая до нас, традиция рассказывает о том, что и до Ли Чжа Дао многие известные художники писали пейзажи именно в этом жанре, используя для своих произведений самые яркие краски. Художники многих последующих поколений, стремясь «кистью вернуться к истокам» создавали сине зелёные пейзажи.

Один из самых выдающихся художников эпохи Ван Вэй. Ван Вэй стал основателем нового стиля живописи, которая опускает всё лишнее и оставляет главное, живописи свободной от страстей мира, – пейзажной живописи тушью.

Пейзаж Ван Вэя, изображающий заснеженную долину до нас не дошёл, но дошли его более поздние репродукции:

Именно с этой картины берёт начала гигантский жанр «зимних монохромных пейзажей».

Ван вэй так же известен как автор первого в истории трактата о пейзажной живописи «Тайны живописи». Начинается этот трактат со слов: «Средь путей живописца тушь простая выше всего». Он раскроет природу природы, он закончит деяние творца. Порой на картине всего лишь в фут пейзаж он напишет сотнями тысяч верст. Восток, и запад, и север, и юг лежат перед взором во всей красе. Весна или лето, осень, зима рождаются прямо под кистью.

Чань-буддистская философия, дала дальневосточной пейзажной живописи ещё один уровень смысла и символики. Именно этой философии китайский пейзаж обязан своими монохромными тонами.
 

Китайская акварель. Эпоха Тан

Если вы не читали историю с самого начала, то перед тем как ознакомиться с этим постом, рекомендую  прочитать пост по ссылке: Китайская акварель. Основатели китайской живописи

На вторую ступень развития китайская традиция вступила, так же как и европейская. Этой ступенью была светская живопись эпохи династий Суй (581–618 гг.) и Тан( 618–907 гг.). Первым жанром китайской живописи была живопись фигур. Пейзаж на таких полотнах появлялся лишь иногда, в сопровождении к большим фигурам божеств и царей на переднем плане.
Наиболее ранней из известных пейзажных свитков является работа Чжан Цзыцяня «Уходящая весна», относящаяся к эпохе Суй.

Самой известной героиней живописи людей стала любимая наложница императора Сюань Цзуна Ян Гуй Фэй. Роковая привязанность императора к наложнице стала причиной крупнейшего кризиса династии Тан, чуть было не разрушившего всю империю.

Эпоха Тан 

В Китае расцвет классической водяной техники начался в VIII в., в период династии Тан - один из самых ярких в истории великой цивилизации. В живописи этого периода полно выразились поиски законов обобщения вселенной, единения человека с миром. 

Многообразие жизненных устремлений Танского государства определило характер живописи. Живопись эпохи ярка, красочна, наполнена торжественности и праздничности. Живопись на свитках переживала в эпоху Тан расцвет. Появляются новые сюжеты, новые живописные приемы, каноны. Выделяется в отдельный жанр портрет. Именно во времена династии Тан были написаны первые дошедшие до нас пейзажи.

Художники уподоблялись поэтам в своем восхищении породой. Они стремились в совершенстве передать окружающий их мир: старательно изображали деревья, домашних животных, сцены из крестьянского быта. Нередко своими произведениями они иллюстрировали стихи. Изображая ландшафты, растения, животных, птиц или небольшие сюжетные сцены, художники сопровождали рисунки надписями.Для передачи приподнятого, радостного, эмоционального образа мира художники используют особую декоративную систему, построенную на сочетании ярко окрашенных в синие, зеленые, белые цвета плоскостей, изображающие горы и облака, и образующие своеобразные кулисы, с множеством скрупулёзно выписанных деталей. Линии обводятся золотым контуром. Фигуры вкрапливаются в пейзаж яркими пятнами. Масштабы гор и деревьев противопоставляются масштабам людей. Хотя только намечается воздушная среда, уже найдены приемы передачи грандиозных пространственных далей: вздымающихся к небу горных пиков, широких долин, могучих потоков — всех почитаемых с древности элементов природы, которые являются главной темой китайского пейзаж.

Первый из дошедших до нас пейзаж – не был монохромным, он относился к жанру «Сине – зелёных пейзажей» или «Золотисто – зелёных пейзажей». Речь идёт о картине Ли Чжа Дао «Путешествие императора в царство Шу».

И хотя это одна из самых древних картин похожего жанра, дошедшая до нас, традиция рассказывает о том, что и до Ли Чжа Дао многие известные художники писали пейзажи именно в этом жанре, используя для своих произведений самые яркие краски. Художники многих последующих поколений, стремясь «кистью вернуться к истокам» создавали сине зелёные пейзажи.

Один из самых выдающихся художников эпохи Ван Вэй. Ван Вэй стал основателем нового стиля живописи, которая опускает всё лишнее и оставляет главное, живописи свободной от страстей мира, – пейзажной живописи тушью.

Пейзаж Ван Вэя, изображающий заснеженную долину до нас не дошёл, но дошли его более поздние репродукции:

Именно с этой картины берёт начала гигантский жанр «зимних монохромных пейзажей».

Ван вэй так же известен как автор первого в истории трактата о пейзажной живописи «Тайны живописи». Начинается этот трактат со слов: «Средь путей живописца тушь простая выше всего». Он раскроет природу природы, он закончит деяние творца. Порой на картине всего лишь в фут пейзаж он напишет сотнями тысяч верст. Восток, и запад, и север, и юг лежат перед взором во всей красе. Весна или лето, осень, зима рождаются прямо под кистью.

Чань-буддистская философия, дала дальневосточной пейзажной живописи ещё один уровень смысла и символики. Именно этой философии китайский пейзаж обязан своими монохромными тонами.
 

Акварельная школа Сергея Андрияки

Я хотела бы рассказать вам о школе, главными задачами которой является развитие акварельной живописи, продолжение традиций академической системы обучения и передача опыта старых мастеров следующим поколениям.

Для начала немного о биографии художника, создавшего школу:

Сергей Николаевич Андрияка — советский и российский художник-акварелист и педагог, народный художник Российской Федерации (2005), действительный член Российской академии художеств (2007). Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени, ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Творческую деятельность начинал с работы масляными красками, гуашью и темперой. Занимался также мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Затем сконцентрировался на акварельной живописи. Основываясь на традициях мастеров классической многослойной акварели, использует в работе послойные лессировочные прописки по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Избегая белил и других материалов, кроме акварельных красок, художник рисует по памяти, зачастую без предварительного рисунка карандашом.

Основными жанрами творчества являются пейзаж и натюрморт. Многие работы посвящены архитектуре как российских, так и зарубежных городов. В 1995 году по заказу московской мэрии создал шестиметровую акварельную панораму Москвы XIX века (облик города того времени был воссоздан по фотографиям из альбома Николая Найдёнова, 1867).

С 1977 года, после смерти отца, совмещал учёбу с преподавательской деятельностью.

С 1979 по 1985 год параллельно с учёбой в институте, а затем одновременно с работой в Творческих мастерских, преподавал живопись в художественной школе при институте им. Сурикова.

С 1985 по 1989 год работал старшим преподавателем в Московском художественном институте имени Сурикова. Начиная с 1999 года преподаёт в Школе акварели собственного имени, где в основе обучения лежит программа, основанная на одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками, разработанная им самим.

О школе

Московская государственная академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (до 2012 года — Школа акварели Сергея Андрияки) — художественное учебное заведение, специализирующееся на рисунке акварелью, основанное художником Сергеем Андриякой в 1999 году при поддержке правительства Москвы и мэра города Юрия Лужкова. Начиная с 2012 года даёт высшее образование в области живописи и рисунка. С 1 января 2015 года согласно постановлению за подписью Д. А. Медведева переходит в федеральную собственность.

Находится в Гороховском переулке, в здании, построенном архитектором Максимом Геппенером в 1888—1889 годах для Детского приюта Евангелического попечительства о бедных женщинах и детях (дом № 17).

Школа

Учебный процесс базируется на методике преподавания, разработанной художником С. Н. Андриякой, — она основана на совместном одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. Полный курс обучения длится четыре года. Его основу составляют такие предметы, как история мировой и отечественной культуры, рисунок, композиция и живопись акварелью. По таким дисциплинам, как живопись цветов, роспись по керамике и фарфору, офорт, проводятся факультативные занятия.

Также еженедельно по вечерам для всех желающих проводятся занятия по рисунку обнажённой модели. Проводятся мастер-классы и пробные уроки для начинающих.
Высшее образование

Лицензия на право ведения деятельности в сфере высшего профессионального образования была получена 9 июля 2012 года, в том же году прошёл набор студентов и начался первый учебный год. Подготовка художников-специалистов широкого профиля рассчитана на шесть лет (VI курс — дипломный) и ведётся как на бюджетной, так и на платной основах. Образование по рисунку и живописи соединено с практическим освоением различных техник изобразительного искусства. Основой учебного процесса является академический рисунок.

Для абитуриентов ведутся подготовительные курсы по живописи, рисунку и композиции.
Дополнительное образование

Факультет повышения квалификации и дополнительного образования организует образовательные курсы по таким направлениям, как акварельная живопись, академический рисунок, масляная живопись, римская мозаика, скульптура, гончарное искусство а также проводит курсы повышения квалификации для педагогов. 

Подробнее можно прочитать на сайте: АКАДЕМИЯ АКВАРЕЛИ И ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ

Акварельная школа Сергея Андрияки

Я хотела бы рассказать вам о школе, главными задачами которой является развитие акварельной живописи, продолжение традиций академической системы обучения и передача опыта старых мастеров следующим поколениям.

Для начала немного о биографии художника, создавшего школу:

Сергей Николаевич Андрияка — советский и российский художник-акварелист и педагог, народный художник Российской Федерации (2005), действительный член Российской академии художеств (2007). Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени, ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Творческую деятельность начинал с работы масляными красками, гуашью и темперой. Занимался также мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Затем сконцентрировался на акварельной живописи. Основываясь на традициях мастеров классической многослойной акварели, использует в работе послойные лессировочные прописки по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Избегая белил и других материалов, кроме акварельных красок, художник рисует по памяти, зачастую без предварительного рисунка карандашом.

Основными жанрами творчества являются пейзаж и натюрморт. Многие работы посвящены архитектуре как российских, так и зарубежных городов. В 1995 году по заказу московской мэрии создал шестиметровую акварельную панораму Москвы XIX века (облик города того времени был воссоздан по фотографиям из альбома Николая Найдёнова, 1867).

С 1977 года, после смерти отца, совмещал учёбу с преподавательской деятельностью.

С 1979 по 1985 год параллельно с учёбой в институте, а затем одновременно с работой в Творческих мастерских, преподавал живопись в художественной школе при институте им. Сурикова.

С 1985 по 1989 год работал старшим преподавателем в Московском художественном институте имени Сурикова. Начиная с 1999 года преподаёт в Школе акварели собственного имени, где в основе обучения лежит программа, основанная на одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками, разработанная им самим.

О школе

Московская государственная академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (до 2012 года — Школа акварели Сергея Андрияки) — художественное учебное заведение, специализирующееся на рисунке акварелью, основанное художником Сергеем Андриякой в 1999 году при поддержке правительства Москвы и мэра города Юрия Лужкова. Начиная с 2012 года даёт высшее образование в области живописи и рисунка. С 1 января 2015 года согласно постановлению за подписью Д. А. Медведева переходит в федеральную собственность.

Находится в Гороховском переулке, в здании, построенном архитектором Максимом Геппенером в 1888—1889 годах для Детского приюта Евангелического попечительства о бедных женщинах и детях (дом № 17).

Школа

Учебный процесс базируется на методике преподавания, разработанной художником С. Н. Андриякой, — она основана на совместном одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. Полный курс обучения длится четыре года. Его основу составляют такие предметы, как история мировой и отечественной культуры, рисунок, композиция и живопись акварелью. По таким дисциплинам, как живопись цветов, роспись по керамике и фарфору, офорт, проводятся факультативные занятия.

Также еженедельно по вечерам для всех желающих проводятся занятия по рисунку обнажённой модели. Проводятся мастер-классы и пробные уроки для начинающих.
Высшее образование

Лицензия на право ведения деятельности в сфере высшего профессионального образования была получена 9 июля 2012 года, в том же году прошёл набор студентов и начался первый учебный год. Подготовка художников-специалистов широкого профиля рассчитана на шесть лет (VI курс — дипломный) и ведётся как на бюджетной, так и на платной основах. Образование по рисунку и живописи соединено с практическим освоением различных техник изобразительного искусства. Основой учебного процесса является академический рисунок.

Для абитуриентов ведутся подготовительные курсы по живописи, рисунку и композиции.
Дополнительное образование

Факультет повышения квалификации и дополнительного образования организует образовательные курсы по таким направлениям, как акварельная живопись, академический рисунок, масляная живопись, римская мозаика, скульптура, гончарное искусство а также проводит курсы повышения квалификации для педагогов. 

Подробнее можно прочитать на сайте: АКАДЕМИЯ АКВАРЕЛИ И ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ

Китайская акварель. Основатели китайской живописи

Акварельные краски были известны еще в глубочайшей древности. Их история начинается с далекого II века н.э, когда они были изобретены в Китае после бумаги. Для написания картин тогда использовали тушь в сочетании с красками растительного и минерального происхождения.  Хотя в древнем Китае акварелью это, конечно же, не называлось, но техника была идентична. Краски эти разводились водой. Отсюда и по сей день в ходу термин «Watercolour» (англ. water – вода, colour- цвет), буквально – краски на воде или водяная живопись. 

Живопись Китая действительно очень древняя, но установление там истинной живописной традиции произошло в то же время, что и в Европе - в III – VIII веках. Как и в Европе раннего средневековья, изначально главенствующей темой была религия. Конечно же есть то главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это намерение передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Помимо того, что китайская живопись имеет глубокие даосские корни, большое влияние на живописную традицию оказала также индийская культура. Самыми первыми памятниками китайской живописи были именно образы буддистских святых. 

К отцам-основателям китайской живописи с давних пор причисляют нескольких китайских художников.

Гу Кайчжи (династия Цзинь (265—420). Его жанр - светская живопись.

 Свиток «Фея реки Ло», деталь. Копия XII или XIII века.

 «Фея реки Ло». Деталь: Фея.

Свиток «Мудрые и добропорядочные женщины». Сунская копия свитка IV в.

«Мудрые и добропорядочные женщины»; деталь.

Главную задачу художественного творчества Гу Кайчжи видел в передаче сущности, основного духа изображаемого объекта — шэньци. Художник выявил шесть неотъемлемых качеств подлинной живописи:

• Шэньци  — «одухотворённость»,
• Тяньцюй — «естественность»,
• Гоуту — композиция живописного произведения,
• Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
• Мосе — следование традиции, памятникам древности,
• Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Эти свойства истинной живописи легли в основу знаменитых «Шести законов» — люфа — китайской живописи, которые сформулирует Се Хэ. Они составят идейный костяк, вокруг которого китайская живопись будет развиваться многие столетия.

Лу Таньвэя. В разных источниках приводятся различные даты жизни художника — 420-477 годы, 450-490 годы, — период его наиболее активной работы 465-472 годами или с 460-х до начала VI века. О его творчестве сохранилось множество упоминаний, но до наших дней не дошло ни одного подлинного произведения. Древние авторы считали Лу Таньвэя мастером живописи «одним штрихом». Художник, подобно каллиграфам,  работающим в стиле скорописи,одной линией обрисовывал предмет и рука его не отрывалась до тех пор, пока картина не была закончена. Согласно древним источникам, главными темами его творчества были изображения исторических персонажей и буддийская религиозная живопись.

Приписывается Лу Таньвэю. «Возвращение домой». Копия периода Юань или Мин. Гугун, Тайбэй. На свитке изображён сюжет из поэмы Тао Юаньмина (365—427), посвящённый возвращению чиновника в родные края после ухода со службы. Картины с этим сюжетом создавались лучшими китайскими художниками на протяжении столетий. В данной версии, кроме общего дизайна, вряд ли что-то осталось от подлинной живописи Лу Таньвэя, поскольку копия свитка выполнена в манере характерной для живописи периода Юань и Мин.

Чжан Сенъяо (династия Лян (502—549гг). Фигура Чжан Сэнъяо окутана легендами. В самой известной  рассказывается о том, что Чжан Сэнъяо необычайно правдоподобно изображал драконов, и однажды даже нарисовал их без глаз, так как боялся, что они улетят. И действительно, как только он пририсовал двум драконам глаза, они скрылись, а два других, что были без глаз, остались на месте. Впрочем, подобные же истории рассказывались об изображённых им птицах.

Художник рисовал в "индийской" манере или, как она еще именуется в старинных трактатах о живописи, «вогнуто-выпуклой». Чжан Сэнъяо использовал приемы полихромной живописи, тем самым добиваясь иллюзии объемности изображений. Согласно древним авторам, такая техника живописи пришла в Китай из Индии, они называли её «бескостной», поскольку свои пейзажи Чжан Сэнъяо лепил одним цветом, избегая обрисовки тушью.

Не сохранилось ни одного подлинного произведения художника.

Чжан Сэнъяо. Свиток «Пять планет и двадцать восемь созвездий», деталь — Сатурн. Очевидно индийское влияние: Сатурн больше похож на индийского йога, чем на китайское божество.

У Даоцзы (династия Тан (618-907 гг). У Даоцзы активно работал в станковой и монументальной живописи, создав более 300 композиций для дворцовых апартаментов, буддийских и даосских храмов, включая картины на религиозные темы и пейзажи. Является одним из основоположников пейзажной живописи — шань-шуй (кит. «живописание гор и воды»). Художник великолепно изображал существа, явления и предметы: птиц, растения, горы и воду, архитектурные сооружения. Сохранились также сведения о создании им композиций, которые, возможно, находились у истоков мо-чжу (кит. «бамбук, нарисованный тушью»), особого стилистически-тематического направления жанра «цветы и птицы» — хуа-няо.

Наибольшую известность получил как мастер сюжетной живописи — жанра жэнь-у (хуа) (кит. «живопись фигур»). Он владел искусством исключительно реалистического изображения людей в движении, использовал технические приемы, позволяющие добиваться оптической иллюзии трёхмерности форм. При этом он рисовал фигуры так, словно это были тени от фонаря, падающие на поверхность стены, которые движутся взад и вперёд, так что казались выпуклыми, если смотреть на них сбоку. Такого эффекта мастер достигал с помощью изображения одежды. Техника и манера ее рисования настолько поражала современников, что они дали ей отдельное название — У дай дан фен (кит. «пояс, подобный ветру [в рисунке мастера]»), что впоследствии превратилось в общепринятый живописный термин У чжуан (кит. «одеяния [в стиле мастера]»).

Конфуций

К сожалению, ни одного подлинного произведения художника также не дошло до наших дней.

Китайская акварель. Основатели китайской живописи

Акварельные краски были известны еще в глубочайшей древности. Их история начинается с далекого II века н.э, когда они были изобретены в Китае после бумаги. Для написания картин тогда использовали тушь в сочетании с красками растительного и минерального происхождения.  Хотя в древнем Китае акварелью это, конечно же, не называлось, но техника была идентична. Краски эти разводились водой. Отсюда и по сей день в ходу термин «Watercolour» (англ. water – вода, colour- цвет), буквально – краски на воде или водяная живопись. 

Живопись Китая действительно очень древняя, но установление там истинной живописной традиции произошло в то же время, что и в Европе - в III – VIII веках. Как и в Европе раннего средневековья, изначально главенствующей темой была религия. Конечно же есть то главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это намерение передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Помимо того, что китайская живопись имеет глубокие даосские корни, большое влияние на живописную традицию оказала также индийская культура. Самыми первыми памятниками китайской живописи были именно образы буддистских святых. 

К отцам-основателям китайской живописи с давних пор причисляют нескольких китайских художников.

Гу Кайчжи (династия Цзинь (265—420). Его жанр - светская живопись.

 Свиток «Фея реки Ло», деталь. Копия XII или XIII века.

 «Фея реки Ло». Деталь: Фея.

Свиток «Мудрые и добропорядочные женщины». Сунская копия свитка IV в.

«Мудрые и добропорядочные женщины»; деталь.

Главную задачу художественного творчества Гу Кайчжи видел в передаче сущности, основного духа изображаемого объекта — шэньци. Художник выявил шесть неотъемлемых качеств подлинной живописи:

• Шэньци  — «одухотворённость»,
• Тяньцюй — «естественность»,
• Гоуту — композиция живописного произведения,
• Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
• Мосе — следование традиции, памятникам древности,
• Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Эти свойства истинной живописи легли в основу знаменитых «Шести законов» — люфа — китайской живописи, которые сформулирует Се Хэ. Они составят идейный костяк, вокруг которого китайская живопись будет развиваться многие столетия.

Лу Таньвэя. В разных источниках приводятся различные даты жизни художника — 420-477 годы, 450-490 годы, — период его наиболее активной работы 465-472 годами или с 460-х до начала VI века. О его творчестве сохранилось множество упоминаний, но до наших дней не дошло ни одного подлинного произведения. Древние авторы считали Лу Таньвэя мастером живописи «одним штрихом». Художник, подобно каллиграфам,  работающим в стиле скорописи,одной линией обрисовывал предмет и рука его не отрывалась до тех пор, пока картина не была закончена. Согласно древним источникам, главными темами его творчества были изображения исторических персонажей и буддийская религиозная живопись.

Приписывается Лу Таньвэю. «Возвращение домой». Копия периода Юань или Мин. Гугун, Тайбэй. На свитке изображён сюжет из поэмы Тао Юаньмина (365—427), посвящённый возвращению чиновника в родные края после ухода со службы. Картины с этим сюжетом создавались лучшими китайскими художниками на протяжении столетий. В данной версии, кроме общего дизайна, вряд ли что-то осталось от подлинной живописи Лу Таньвэя, поскольку копия свитка выполнена в манере характерной для живописи периода Юань и Мин.

Чжан Сенъяо (династия Лян (502—549гг). Фигура Чжан Сэнъяо окутана легендами. В самой известной  рассказывается о том, что Чжан Сэнъяо необычайно правдоподобно изображал драконов, и однажды даже нарисовал их без глаз, так как боялся, что они улетят. И действительно, как только он пририсовал двум драконам глаза, они скрылись, а два других, что были без глаз, остались на месте. Впрочем, подобные же истории рассказывались об изображённых им птицах.

Художник рисовал в "индийской" манере или, как она еще именуется в старинных трактатах о живописи, «вогнуто-выпуклой». Чжан Сэнъяо использовал приемы полихромной живописи, тем самым добиваясь иллюзии объемности изображений. Согласно древним авторам, такая техника живописи пришла в Китай из Индии, они называли её «бескостной», поскольку свои пейзажи Чжан Сэнъяо лепил одним цветом, избегая обрисовки тушью.

Не сохранилось ни одного подлинного произведения художника.

Чжан Сэнъяо. Свиток «Пять планет и двадцать восемь созвездий», деталь — Сатурн. Очевидно индийское влияние: Сатурн больше похож на индийского йога, чем на китайское божество.

У Даоцзы (династия Тан (618-907 гг). У Даоцзы активно работал в станковой и монументальной живописи, создав более 300 композиций для дворцовых апартаментов, буддийских и даосских храмов, включая картины на религиозные темы и пейзажи. Является одним из основоположников пейзажной живописи — шань-шуй (кит. «живописание гор и воды»). Художник великолепно изображал существа, явления и предметы: птиц, растения, горы и воду, архитектурные сооружения. Сохранились также сведения о создании им композиций, которые, возможно, находились у истоков мо-чжу (кит. «бамбук, нарисованный тушью»), особого стилистически-тематического направления жанра «цветы и птицы» — хуа-няо.

Наибольшую известность получил как мастер сюжетной живописи — жанра жэнь-у (хуа) (кит. «живопись фигур»). Он владел искусством исключительно реалистического изображения людей в движении, использовал технические приемы, позволяющие добиваться оптической иллюзии трёхмерности форм. При этом он рисовал фигуры так, словно это были тени от фонаря, падающие на поверхность стены, которые движутся взад и вперёд, так что казались выпуклыми, если смотреть на них сбоку. Такого эффекта мастер достигал с помощью изображения одежды. Техника и манера ее рисования настолько поражала современников, что они дали ей отдельное название — У дай дан фен (кит. «пояс, подобный ветру [в рисунке мастера]»), что впоследствии превратилось в общепринятый живописный термин У чжуан (кит. «одеяния [в стиле мастера]»).

Конфуций

К сожалению, ни одного подлинного произведения художника также не дошло до наших дней.